7 coisas nas quais os iniciantes no jazz devem dedicar tempo

Para os alunos de jazz, praticar muito pode acabar sendo um dos seus principais erros.Praticar muito às cegas não desenvolve as habilidades reais para se tornar um grande guitarrista, apenas desperdiça tempo e cria maus hábitos.No conteúdo a seguir, apresento 7 habilidades que podem ajudá-lo a se tornar um guitarrista de jazz melhor.Algumas dessas habilidades você já pode estar praticando, mas precisa verificar se está faltando alguma atenção.

1. Controle a duração da nota

Na verdade, acho que essa habilidade é a mais fácil de praticar e refinar.Se você perguntar a um músico clássico que não toca violão qual é o seu “apelido” para o violão, ele provavelmente lhe dirá “festival staccato”, o que significa que o instrumento não tem sustentação alguma (o que é verdade). comparado ao trompete ou violino).

Notas curtas sustentadas e 'quebradas' parecem ser uma deficiência da guitarra, mas no jazz é o oposto, e acredito que seja um pouco estranho quando você ouve notas longas no jazz.Notas curtas podem transmitir melhor o ritmo e a conexão com o ritmo, o que é muito importante no jazz.

Como controlar melhor a duração e o ritmo das notas é uma questão que surge frequentemente com os meus alunos.Seu aprendizado anterior de violão exigirá que eles mantenham a sustentação das notas tanto quanto possível.Na primeira etapa, geralmente faço os alunos praticarem algumas frases que terminam em notas curtas.Claro, às vezes você também quer tocar notas longas.O importante é que você possa controlá-lo.Você pode escolher a duração da nota e não deve permitir que a sustentação se torne um hábito.

2. Jazz não é um loop II-VI

Jazz é um estilo de música que tem repertório, e parte de aprender a tocar o estilo é aprender a tocar as músicas do repertório, então se você quer aprender jazz, precisa começar a pesquisar como aprender músicas de jazz.

Uma das minhas citações favoritas vem de Peter Bernstein: Você realmente não aprendeu nada até usá-lo para tocar música de verdade.Na master class solo de Barry Harris, tudo o que é ensinado é sobre composição, não sobre prática, mas sobre criação de música!Então você precisa se esforçar muito para aprender músicas, seja de partituras ou de ouvido.Contanto que você aprenda músicas em grandes quantidades, a teoria não será mais teoria, mas música.

De vez em quando alguém me pergunta se posso te dar algum conselho sobre como tocar algo mais moderno, mais sombrio ou algo parecido no II-VI, e é óbvio que quem está perguntando não está aprendendo nenhuma música, apenas praticando os loops de II-VI.Perceber!O ciclo II-VI não é uma canção, uma canção é uma história, ela se desenvolve, tem reviravoltas e surpresas, enquanto um ciclo é estático.E se você aprender a música inteira em vez de um loop estático de 4 compassos, ela não ficará entediante rapidamente.

3. Aprenda um idioma

Este é um tema comum.Quase todos os músicos de jazz apontarão que o jazz é uma linguagem.Ao improvisar, você testa seu domínio dessa linguagem, incluindo ritmo, fluxo, frases e melodia usada.Isso é verdade para a maioria das músicas estilizadas, como o blues.

Se você quer aprender a tocar jazz, então você precisa verificar seu “vocabulário” para incorporar a expressão vocal em sua forma de tocar e fazer com que ela soe mais “parecida”.Provavelmente a maneira mais rápida de aprender é de ouvido, algo de que falo muito.Portanto, se você quiser soar jazzístico, aprenda o vocabulário do jazz para saber como é tocar jazz e como deve soar.

Se você aprender a tocar de ouvido, terá o benefício adicional de melhorar seu fraseado, ritmo e swing.Claro, isso faz parte da linguagem do jazz.

4. Pratique Swing com metrônomo

Um grande tema do jazz é a sensação e o ritmo do swing.Isso é algo que você deve melhorar, e um ponto chave que pode ajudá-lo a desenvolver essa habilidade é usar um metrônomo.Depois de se acostumar, você descobrirá que é mais fácil do que você pensa.Muito mais interessante.

Para jazz, geralmente é praticado usando um metrônomo nas batidas 2 e 4. Este método ajudará a melhorar sua habilidade:

Agarre o tempo, sinta o ritmo e toque para criar uma sensação de ritmo

A diferença entre um metrônomo e uma faixa de apoio é que tocar com um metrônomo é muito mais difícil, e se você sentir que o metrônomo começa a oscilar, é porque sua batida está errada.Veja como praticam guitarristas de jazz famosos, sempre usando metrônomo, com poucas exceções.

5. Use acordes

Os acordes são tão importantes quanto os solos, se não mais.Portanto, você não só precisa aprender mais acordes e inversões, mas também aplicá-los a progressões II-VI ou outros exercícios, e trabalhar na aplicação dos acordes recém-aprendidos às músicas.

Acredite em mim, aprender acordes irá ajudá-lo a se desenvolver mais em termos de condução melódica, adicionando melodia e tons de cores e outras coisas aos seus acordes, e você se apaixonará por jazz e acordes de jazz como eu.Eventualmente você pode começar a explorar livremente as harmonias e aplicá-las ao ritmo.

6. Suas próprias frases

Este é um problema que frequentemente encontro ao aprender novos conteúdos.Assim como aprender uma nova maneira de tocar um arpejo ou uma frase cromática, eu sei como tocá-lo, mas quando o uso, não funciona muito em um solo.Isso ocorre porque falta um passo importante entre praticar a técnica e traduzi-la em um solo.

O passo que falta é criar suas próprias frases e, portanto, passagens solo.É claro que você gostaria de realizar todos os exercícios que aprender sozinho imediatamente, mas isso não é realista.O que você pode fazer é escrever lentamente frases ou passagens melódicas, tentar incorporar as novas habilidades nelas e iterar e corrigir as linhas melódicas para fazê-las soar melhor.Isso pode ajudá-lo a descobrir o que aprendeu.Onde é mais adequado aplicar.

Esta é uma forma muito eficaz de internalizar o material recém-aprendido, e compor solos também é a base da masterclass solo de Barry Harris.Portanto, eles também funcionarão bem como parte do exercício.

7. Os acordes também devem ser frases musicais

A pior maneira de pensar sobre os acordes de uma peça de jazz é pensar nela como tendo alguns símbolos de acordes estendidos, porque isso não é música.O que você quer fazer é abrir esses símbolos de acordes e transformar os acordes em música.

Para muitos iniciantes no jazz, o acompanhamento é um mistério e difícil de melhorar, mas isso pode ocorrer porque o problema muitas vezes não é o ritmo, mas como você pensa sobre o acompanhamento.Se você começar praticando o acompanhamento nas batidas 2 e 4 com um metrônomo e começar a pensar nas progressões de acordes em termos de frases, será muito mais fácil desenvolver ritmo e som sem se prender a pensamentos complexos sobre qual ritmo tocar ou o que tocar. adicionar.Qual tom estendido.